Opening | Premieră | Bemutató

The whole of Europe is ravaged; the continent is dominated by the chaos of the Thirty Years’ War. In the midst of all of this devastation is Mother Courage, the indestructible sutler, with her covered wagon as she goes from one military camp to another. In spite of all the hardships, she would not want anyone to spoil her enterprise and ruin her war: the threat of peace would only jeopardize her booming business, while she has three children to raise. At first, her honest son, Schweizerkas, is the one to appear before a military court, since Mother Courage bargains too much on bribing those who could release him. He is followed by the sharp minded Eilif, and eventually even the mute Kattrin is shot as she performs her last heroic act. Mother Courage continues to follow the army and the war around, as the next business opportunity lies right around the corner.
Bertolt Brecht wrote Mother Courage and Her Children shortly before the outbreak of World War II, while he was in exile, in Sweden. Not only did he draw powerful images from the history of the Thirty Years’ War to describe the imminent destruction of Europe, but he also pointed out that wars were first and foremost “waged based on the fear of God, for all that is good and beautiful” – nonetheless, victory is counted in the cash registers, not on the battlefield.

Întreaga Europă este devastată; continentul este dominat de haosul Războiului de treizeci de ani. În mijlocul acestei lumi în derivă se află Mutter Courage, o vivandieră indestructibilă, cu căruţa ei cu coviltir, în timp ce merge de la o tabără militară la cealaltă. În ciuda tuturor greutăților, nu ar dori să-i strice cineva afacerea şi războiul. Venirea păcii i-ar pune în pericol afacerea în plină expansiune, ori ea are trei copii de crescut. La început, cinstitul său fiu, Schweizerkas, este cel care trebuie să se prezinte în fața tribunalului militar, întrucât Mutter Courage a negociat prea mult mituirea celor care l-ar putea elibera. Fiul Eilif este cel isteţ, iar Kattrin este fiica mută, care va fi împușcată în timp ce îşi duce la îndeplinire ultimul act eroic. Mutter Courage continuă să însoţească armata și războiul; oricând se poate ivi o nouă oportunitate pentru o afacere.
Bertolt Brecht a scris Mutter Courage şi copiii ei cu puțin timp înainte de izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial, în timp ce se afla în exil, în Suedia. El nu doar că a zugrăvit imagini puternice din istoria Războiului de treizeci de ani pentru a înfățișa distrugerea iminentă a Europei, ci a subliniat şi faptul că războaiele sunt în primul rând „purtate de frica lui Dumnezeu, în virtutea a tot ceea ce este bun și frumos” − cu toate acestea, victoria este contorizată la casele de marcat, şi nu pe câmpul de luptă.

Egész Európa fel van dúlva, a kontinensen a harmincéves háború káosza uralkodik. Ennek a pusztításnak a kellős közepén ott van Kurázsi mama, a markotányosnő, ekhós szekerével és elpusztíthatatlanul, amint egyik katonai tábort a másik után járja. Minden nehézség ellenére sem szeretné, ha valaki beleköpne a levesébe, és elrontaná a háborúját: a fenyegető béke csak a jól menő üzletét veszélyezteti, és neki három gyerekkel kell zöld ágra vergődnie. Először derék fia, Stüsszi kerül a hadbíróság elé, Kurázsi mama ugyanis túl sokat alkudozott arról, mennyivel vesztegesse meg azokat, akik szabadon engedhetnék. Őt követi az éles eszű Eilif, és végül még a néma Kattrint is lelövik utolsó hőstettének végrehajtása közben. Kurázsi mama továbbhalad ekhós szekerével a sereg és a háború nyomában, hiszen nincs messze a következő üzleti lehetőség.

Bertolt Brecht a Kurázsi mama és gyermekei című darabot nem sokkal a második világháború kitörése előtt írta, svédországi száműzetésében. A harmincéves háború történetéből nemcsak erős képeket merített Európa küszöbön álló újabb pusztulásának leírására. Arra is rámutatott, hogy a háborúkat elsősorban „istenfélelemből vívják, és csupa olyasmiért, ami jó és szép” – a nyereség viszont a kasszákban, nem pedig a harctéren érződik.

Digital Natives is an international theatrical project encompassing several member theaters of the Union des Théâtres de l’Europe (UTE), in which artists of different generations are provided with the opportunity, space and time to experience honest, bias-free curiosity towards each other’s worlds.

This was the starting point for the staging of Concord Floral, by young Canadian playwright Jordan Tannahill, which will be performed in Cluj-Napoca – just like in the other four European cities – by a selected group of digital native students. All of us – the creators, performers and spectators – can take part in a theatrical experience where intergenerational differences are erased, where youngsters and adults, parents and children inhabit the same dimension. The production explores topics of general interest such as guilt, sexuality, the irreversible consequences of our reckless actions, the inevitable solitude that is part of community existence, all from the perspective of this special generation.

An adult-free performance about adult problems, by teenagers and about teenagers, recommended not just to adolescents.

Spectacolul a fost realizat în cadrul proiectului internațional de teatru DIGITAL NATIVES cu sprijinul Uniunii Teatrelor din Europa și programului Europa Creativă a Uniunii Europene.

Digital Natives (Băştinaşi digitali) este un proiect teatral internaţional al Uniunii Teatrelor din Europa (UTE) care reuneşte mai multe teatre membre şi oferă creatorilor din diferite generaţii posibilitatea, spaţiul şi timpul necesar unor explorări reciproce, sincere, fără idei preconcepute.

Un punct de reper al proiectului este drama Concord Floral, scris de tânărul autor canadian Jordan Tannahill, care va fi prezentată, atât la Cluj, cât şi în alte patru oraşe europene, de către trupele selecţionate și formate exclusiv din studenţi băştinaşi digitali. Putem fi astfel cu toţii – creatori, actori şi spectatori – părtaşi ai unei experienţe teatrale în care diferenţele dintre generaţii sunt estompate, tinerii şi adulţii, părinţii şi copiii se regăsesc cu toţii în aceeaşi dimensiune. Spectacolul abordează teme generale precum remuşcarea, sexualitatea, consecinţele irevocabile ale gesturilor noastre necumpătate, singurătatea ascunsă în spatele conviețuirii în colectivitate, și care nu poate fi evitată – o abordare din perspectiva acestei generaţii speciale.

Un spectacol fără adulţi, despre problemele adulţilor, despre adolescenţi şi cu adolescenţi, dar adresat nu doar acestora.

Mie mi-e frică, ție ți-e frică, nouă ne e frică. Și de foarte multe ori ne e frică de celălalt. Sau de ceilalți. Ne simțim în pericol unii lângă alții și asta ne face să căutăm posibilități de a ne elimina reciproc. Sunt multe feluri prin care ne creăm contextul propice ca să facem asta și sunt multe feluri prin care ne justificăm acțiunile. Masculinitatea, de exemplu, poate fi cel mai just pretext.

Sorin Misirianţu a „dezvelit“ complet şi cu brutalitate sufletul cel slav – descris de Anton Pavlovici – în care extremele fac mereu casă bună. (…) Un spectacol de o oră, bine gîndit, care, în unele momente (scurte precum sclipirile unui şiş), mi-a amintit, fără a-mi putea explica de ce, de fraţii Marx.
(Radu Ţuculescu, „Cehov pe malul Someşului“, în „Observator cultural“, 17-23 oct. 2000)

Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa e Jolefilm (Italy)

FATTORE K. – Teatro di Roma, Italy

After more than forty years, the three actors of La Gaia Scienza, Giorgio Barberio Corsetti, Marco Solari, and Alessandra Vanzi, meet again, bringing to the fore new reflections upon theatre and the world approached by the theatre .What has changed? What remained unchanged regarding the artistic unity of the narrative? It was necessary for the liveliness of the dialogue and there new ed short circuit between the three founding creators and members of La Gaia Scienza, which significantly influenced the experimental and innovative theater, to revive. It was necessary for them to carry out other experiments. This explains the idea behind the need to bring their first show – The Riot of Objects(1976) – back on stage, exploring, throughout their artistic career, the questions of art and contemporaneity, by the theatre, and the transformation of the world,respectively, how to conceive it, with the intention of making it evolve through reflection, retracing its dramaturgy from a different perspective. For this reason, the project will consist of a process of selection and experimentation divided into two different phases of workshops involving actors and dancers inthe study performed by the three artists on stage. Promoted and supported by the Rome Europe Festival, Fattore K., the theater company founded by Giorgio Barberio Corsetti, accepted the challenge, and between the end of 2018, spring 2019, the production stages were completed with the debut in autumn 2019.

După mai bine de patruzeci de ani, cei trei actori ai La Gaia Scienza, GiorgioBarberio Corsetti, Marco Solari și Alessandra Vanzi, se întâlnesc din nouaducând în prim plan noi reflecții asupra teatrului și a lumii. Ce s-a schimbat?Ce a rămas neschimbat în privința unității artistice a narațiunii? A fost nevoiesă reînvie vivacitatea dialogului și energia debordantă a celor trei creatori, fondatori şi membri ai La Gaia Scienza, care au influențat semnificativ teatrul experimental și inovator. A fost nevoie ca ei să realizeze alte experimente. Acest lucru explică nevoia de a readuce pe scenă primul lor spectacol, Revolta obiectelor (1976), explorând, de-a lungul carierei lor artistice, întrebările explorate de arta teatrală contemporană și transformarea lumii, respectiv, modul de concepere a acesteia, cu intenția de a-l face să evoluezeprin reflecție, retrasând dramaturgia sa dintr-o perspectivă diferită. De aceea, proiectul a constat într-un proces de selecție și experimentare,concretizat înateliere care implică participarea unor actori și dansatori în studiul realizatde cei trei artiști pe scenă. Promovată și susținută de Festivalul Romaeuropa Fattore K., compania de teatru fondată de Giorgio Barberio Corsetti, a acceptat provocarea. Etapele de producție au avut loc între sfârșitul anului 2018, primăvara 2019 și debutul său în toamna anului 2019.

Bulandra Theatre, Romania

Published in 1598, Love’s Labour’s Lost is one of Shakespeare’s early comedies.When Ferdinand, the King of Navarre, and his three friends, Berowne, Longaville,and Dumaine, decide to spend three years exclusively with studying, guarded against any feminine temptations, things start going amiss very soon. This is a text that has poetry and humour in equal dosage and whose aim is to subtly explore human nature, mercilessly unmasking its weaknesses.

„The »war of the sexes« in Love’s Labour’s Lost is complex with a mysterious ending, not necessarily happy as one could expect from a comedy.The announcement of death interrupts the performance and finds us all unprepared, both actors and audience. For a modern audience, the title is much more familiar than the play itself, as the text is often regarded as obscure which could explain its rare staging (in Romania, at least), thus seemingly appearing as a play more to »read« because of the subtleties of language, an erudite puzzle, intended by the author to provoke and to make us aware of the way we distort the words’ meaning, defacing the language itself. But how could we make this text written more than 400 years ago resonate with our 21st century mindset? Our understanding is often limited and subjective, we are attracted by one aspect or another, trying to transmit what touched us.”

Andrei Șerban

Doisprezece oameni sunt încuiați într-o încăpere pentru a decide soarta unui alt om, judecat pentru patricid.
Toate dovezile îl incriminează. Votul celor doisprezece jurați, privind vinovăția sau nevinovăția sa, trebuie să fie unanim.
Oare pot cei 12 să privească obiectiv acest caz? Oare toate faptele prezentate la proces s-au petrecut întocmai?

Un titlu înșelător. Parcă spectacolul ar vorbi despre trecutul celor o sută de ani ai României, cu prilejul evenimetelor centenare. De fapt, cei o sută de ani sunt numai un pretext pentru a reflecta la drumul parcurs de comunitățile noastre în acest timp istoric și la viitorul la care ne putem aștepta în următorii o sută de ani. E un pretext pentru a discuta despre individul care alcătuiește comunitatea. Putem oare trăi pe pământul natal? Poate exista conviețuire pașnică? Se poate și oare merită să lucrăm pentru binele comunității, identificându-ne cu o cauză (considerată) mai nobilă? Comunitate sau individ? Națiune sau familie? Să plecăm sau să rămânem? Politică sau manipulare? Confruntare sau negare?
Se împletesc istoriile responsabilităților comune și individuale, în timp ce putem urmări două familii – și nu numai – de-a lungul drumului plin de scandaluri publice, de crize din viața privată a personajelor și de tragedia lipsei de înțelegere între oameni. Adulți și copii, români și maghiari, bărbați și femei, civili și politicieni trăiesc în acest peisaj fictiv, dar totodată foarte familiar, în timp ce pentru unii dintre ei devine tot mai clar că pe plaiurile natale nu se mai poate trăi. Iar printre amintiri revine mereu un câmp de narcise văzut mai devreme.

FATTORE K. – Teatro di Roma, Italy

After more than forty years, the three actors of La Gaia Scienza, Giorgio Barberio Corsetti, Marco Solari, and Alessandra Vanzi, meet again, bringing to the fore new reflections upon theatre and the world approached by the theatre .What has changed? What remained unchanged regarding the artistic unity of the narrative? It was necessary for the liveliness of the dialogue and there new ed short circuit between the three founding creators and members of La Gaia Scienza, which significantly influenced the experimental and innovative theater, to revive. It was necessary for them to carry out other experiments. This explains the idea behind the need to bring their first show – The Riot of Objects(1976) – back on stage, exploring, throughout their artistic career, the questions of art and contemporaneity, by the theatre, and the transformation of the world,respectively, how to conceive it, with the intention of making it evolve through reflection, retracing its dramaturgy from a different perspective. For this reason, the project will consist of a process of selection and experimentation divided into two different phases of workshops involving actors and dancers inthe study performed by the three artists on stage. Promoted and supported by the Rome Europe Festival, Fattore K., the theater company founded by Giorgio Barberio Corsetti, accepted the challenge, and between the end of 2018, spring 2019, the production stages were completed with the debut in autumn 2019.

După mai bine de patruzeci de ani, cei trei actori ai La Gaia Scienza, GiorgioBarberio Corsetti, Marco Solari și Alessandra Vanzi, se întâlnesc din nouaducând în prim plan noi reflecții asupra teatrului și a lumii. Ce s-a schimbat?Ce a rămas neschimbat în privința unității artistice a narațiunii? A fost nevoiesă reînvie vivacitatea dialogului și energia debordantă a celor trei creatori, fondatori şi membri ai La Gaia Scienza, care au influențat semnificativ teatrul experimental și inovator. A fost nevoie ca ei să realizeze alte experimente. Acest lucru explică nevoia de a readuce pe scenă primul lor spectacol, Revolta obiectelor (1976), explorând, de-a lungul carierei lor artistice, întrebările explorate de arta teatrală contemporană și transformarea lumii, respectiv, modul de concepere a acesteia, cu intenția de a-l face să evoluezeprin reflecție, retrasând dramaturgia sa dintr-o perspectivă diferită. De aceea, proiectul a constat într-un proces de selecție și experimentare,concretizat înateliere care implică participarea unor actori și dansatori în studiul realizatde cei trei artiști pe scenă. Promovată și susținută de Festivalul Romaeuropa Fattore K., compania de teatru fondată de Giorgio Barberio Corsetti, a acceptat provocarea. Etapele de producție au avut loc între sfârșitul anului 2018, primăvara 2019 și debutul său în toamna anului 2019.