„În viitorul apropiat” vorbește despre frica de viitor. Imposibilitatea de a arăta ceea ce va urma se traduce printr-o joacă absurdă. Actorii se confruntă personal cu tema, inventează cuvinte și obiecte utile pentru viitor, invitând spectatorul să ia peste picior ce va urma, măcar pe parcursul spectacolului: 70 de minute, cât un episod din Game of Thrones.

Pentru unele, corpul este propria identitate, pentru altele, corpul este un vehicul. Pentru unele, corpul este cel ce ne aduce la un numitor comun, pentru altele, corpul este tocmai ceea ce ne diferenţiază. Despre relaţia dintre o femeie şi corpul ei se vorbeşte ȋncă foarte puţin, deși reprezentările sale sunt peste tot în jurul nostru. Relația dintre femeie și corpul său este un subiect, cu atât mai tabu, cu cât coborâm anatomic mai jos şi sute de ani de practică a tăcerii consimţite l-au transformat ȋntr-un fel de teren minat.

Corp Urban ficţionalizează poveştile a patru femei de etnie romă şi investighează relaţia dintre acestea şi propriul corp, printr-o lentilă personală, dar şi ȋn context social: corpul ca mijloc de producţie, corpul ca proprietate, corpul ca un leagăn al maternităţii; corpul sănătos, corpul bolnav, corpul ruşinos, corpul fizic ca oglindă a vieţii sociale şi ca unică posesie personală. Facem o incursiune ȋn universul marginalilor, explorând zonele gri ale moralei şi ale societăţii şi deschidem spre dezbatere subiectul controversat al drepturilor sexuale şi reproductive, ȋntr-un spectacol muzical, tandru, asumat şi curajos, despre corp, sexualitate, supravieţuire şi identitate, ȋn România secolulului 21.

distribuția: Mihaela Drăgan, Zita Moldovan
muzica live: Ardeja Fraga
mișcare scenică: Paul Dunca
grafică: Veioza Arte

Eroul spectacolului, poetul Sergiu Penegaru, încearcă să-şi păstreze valorile literare. El scrie și traduce în plină dictatură comunistă, având privilegiul câtorva conversaţii cu eroina lui Ionesco, Cântăreața Cheală. Cei doi discută – în libertate, dar mai ales în închisoarea unde ajunge să fie încarcerat eroul – despre literatură, despre farmecul Parisului, ca doi îndrăgostiți la prima întâlnire.

Dependența este un răspuns de adaptare la dizlocări sociale repetate. Majoritatea oamenilor trăiesc pe linia de demarcație dintre sclavia dată de comportamentele distructive pe de-o parte și conștiința totală și lipsa de atașament pe de altă parte. Plecând de la cartea lui Mate Gabor, In the Realm of Hungry Ghosts, bazându-se pe documentare directă în teren, coroborând experiența mai multor specialiști, spectacolul Occupy Yourself încearcă să răspundă la întrebarea: ce este dependența și ce facem odată ce am indentificat-o. Apelând la forme teatrale diferite și complexe, proiectul de la Váróterem vă oferă o privire interioară individuală care s-ar putea să vă schimbe perspectiva asupra propriilor dependențe. Acest proiect este finanțat de AFCN. Mulțumiri Fundației Bonus Pastor, Dl-lui Koós Ferenc și Spațiului de Creație din Chidea.

Spectacolul este interzis sub 16 ani.

”Mysterious Tiger at noon” este un spectacol despre expresivitatea corporală. Explorează sunetul, senzualitatea și calitatea felină și animală a mișcărilor corpului. Proiectul are la bază conceptul artistul în black box/ tigrul în junglă versus tigrul în black box/ artistul în junglă. Artistul tigru este în cutia neagră. El își va folosi corpul și sunetele care există în mod organic în interiorul corpului pentru a schimba spațiile în interiorul cutiei și a face spectacol.

Ana Cătălina Gubandru este artist independent, coregraf, dansator profesionist și performer. Lucrează cu diferite concepte și media. Dezvoltă proiecte personale în rezidențe de creație naționale și internaționale și prezintă lucrări în cadrul Uzes Danse Festival, Tanz Im August Berlin, Dansem Marsilia, Momtemor O Novo Portugalia, La Raffinerie Bruxelles, Balkan Dance Platform Atena, New Europe Festival Praga, Gallery Denkraum Viena, Mains, D’Oeuvre Paris, 104 Paris, Mouvement sur la Ville 2 Montpellier, Explore Dance București, MNAC București, Băi, efemerule! CNDB, RKI Berlin, Dongcheng & Soho Builduing – ICR Beijing, ICR Praga, Amzei 5 Studio Space București, New Phenomenom Urban Studio Shenzhen, Future Museum București, Lorgean Theatre, TIFF Albania, Intensificare, CNDB, Independans București – Teatrul Odeon, MAD, Polli Talu Arts Center Estonia, Galeria 72A, NAHR Sottochiesa Italia, Centrul de Cultură G Apostu Bacău, Muzeul Național George Enescu, Muzeul Național al Hărților și Cărților Vechi, MNAR, La Scena, Teatrul Nottara, NAG, Fabrica de Pensule-RAP.

Cu „Sânziana şi Pepelea” redescoperim copilăria teatrului românesc, acea naivitate hazlie, jucăuşă, care grăieşte însă multe adevăruri despre firea românească valabile şi astăzi; un text foarte teatral, cu potenţialităţi scenice, de joc. Libertatea incredibilă pe care o lasă piesa se poate vedea şi la nivelul muzicii, creată, reinventată la rândul ei, toate părţile muzicale purtând semnătura Adei Milea.

Ritualia este un proiect artistic de investigație coregrafică.

Tema principală a investigației/ cercetării este practica ritualurilor magice neinstituționalizate și limbajul coregrafic asociat acestora. Reinterpretarea din perspectiva contemporană, recontextualizarea, revigorarea, readucerea în discuție a corporalității din practicile străvechi, stau la baza construcției spectacolului.

Echipa proiectului este interesată de ritualuri alternative, diferite de cele legitimate de societate, ritualuri în care se pune accent pe elementul corporal, parte importantă și definitivă în procesul cathartic de transformare; ritualuri care în majoritatea cazurilor sunt performate/conduse de femei, în antiteză cu cele legitimate de societate, implementate în practicile colective instuționalizate, performate în general de bărbați.

Această perspectivă propune astfel o abordare feministă a temei, dând o dimensiune socio­-politică proiectului.

Construim o societate artistică temporară care promovează egalitatea de gen pentru a crea obişnuinţa apropierii oamenilor, pentru a activa deprinderea întâlnirilor, pentru a reevalua sistemul în care trăim și ideea de spectacol, pentru a crea opţiuni şi posibile alternative.

de/cu: Aigül, Teodora Bogasiu, Andreea David, Paul Dunca, Monica Ivanov Maria Mora, Alina Tofan
Muzică: Borusiade, TrickSodus Da Muv (live)
Proiecții: Ion Cotenescu/ Cotė
Lumini & set design: Tudor Chiliman
Producător: Asociația Unda
Costume: Circusphere

Acesta este primul meu solo și este dedicat muzicii. Prin muzică am reușit întotdeauna să accesez anumite senzații, să deblochez amintiri și să-mi stimulez imaginația. Mă simt foarte norocoasă pentru faptul că am o meserie în legătură atât de strânsă cu muzica! Sunt culturi în care nici nu există cuvinte separate pentru muzică și dans.
(Andrea Gavriliu)

Un living room. Niște microfoane. O paradă haute-couture. Trei actrițe care iau pe rând chipul femeilor care iubesc sincer, al prostituatelor de peste granițe, al gospodinelor care ne servesc cu zacuscă sau al lor personal. Povești din tinerețe cu o bătaie de inimă spre viitor și cu revoltă împotriva decepției de viață.